Nous vivons entourés d’objets qui conditionnent non seulement l’esthétique de la vie quotidienne, mais de plus en plus notre façon de penser et d’agir. Ces objets sont les fruits du Design Industriel, qui encadrent ce que nous faisons chaque jour et visent à rendre la vie plus confortable et agréable.
BREF APERÇU DE L’HISTOIRE DU DESIGN INDUSTRIEL
Avec la révolution industrielle (1760-1830), née en Angleterre en introduisant systématiquement la machine à vapeur dans le processus de production, la mécanisation du travail a commencé, c’est-à-dire le remplacement du travail manuel par le travail de la machine, et un nouveau système de production (production industrielle) a été établi qui a brisé le schéma actuel.
L’histoire du design industriel est née au-delà de 1800, et plus spécifiquement nous avons pris comme point germinal la Grande Exposition des Oeuvres de l’Industrie de toutes les Nations (1851), la première exposition où les produits industriels étaient présentés au grand public.
L’expression Design Industriel est liée à la conception d’objets à produire par des moyens industriels et mécaniques (avec une participation prédominante de la machine et une intervention minimale de l’homme), ce qui permet la répétition du produit, ainsi que son sérieux.
Le processus de préconception est essentiel dans la production industrielle car il est impossible de fabriquer industriellement un objet sans avoir défini avec précision ses caractéristiques physiques et de production.
La révolution industrielle dans la fabrication de meubles
Jusqu’à la fameuse révolution industrielle, vers 1760, la construction de meubles était exclusivement artisanale. La fabrication artisanale de meubles exigeait non seulement de la maîtrise, mais aussi beaucoup de travail physique. Les artisans faisaient leur travail sur mesure et dans la société ils occupaient une place très importante en raison de la transcendance du travail qu’ils faisaient. Avec le temps, en raison de l’apparition des grandes usines, ces artisans se sont transformés en ouvriers.
C’est à l’occasion de la Grande Exposition Internationale que Michael Thonet (1796-1871), ébéniste artisan, présente ses créations et reçoit une médaille aussi innovante. Par opposition aux meubles massifs, Thonet propose les avantages pratiques de la finesse et de la légèreté, et en même temps le besoin fondamental de confort, et avec ce concept il conçoit ses produits. La révolution industrielle est à son apogée et Thonet passe de l’artisanat à la production industrielle. Leurs produits originaux et de qualité ont transformé le concept d’ameublement de leur époque et acquis une renommée universelle. Comme la chaise Thonet nº14, démontable en cinq pièces, idéale pour stocker et faciliter son transport, ce qui a contribué à l’augmentation des ventes.
Ce que l’on peut appeler la grande époque de Thonet se termine en 1914, lorsque la Première Guerre mondiale commence, jusque-là avait fabriqué 50 millions de chaises.
ARTS & CRAFTS
Le mouvement Arts and Crafts, né en Angleterre dans la seconde moitié du XIXe siècle, en réaction idéologique aux conséquences de l’industrialisation naissante dans le domaine de la production d’objets, tente de ressusciter l’artisanat et d’améliorer la qualité du design en Angleterre victorienne, et exerce une influence décisive sur toute la production artisanale anglaise de 1860 à l’arrivée de l’Art Nouveau, partie héritière du mouvement Arts and Crafts.
ART NOUVEAU
With the generic name of Art Nouveau is known a style within the field of design, art and architecture, characteristic of the last decade of the nineteenth century and the early years of the twentieth century, which developed in Europe and America, albeit with local particularities, in Germany was called “Jugendstil”, in England “Modern Style”, in Austria “Secession”, in Italy “Liberty” or “Floreal”, in Scotland “Glasgow Style” and in Belgium and France “Art Nouveau”. in Barcelona “Modernism. This style, which rejected the return to the past, was characterized by a rich linear vocabulary, straight lines, sinuous or wavy curves that often ended in an energetic whip movement; intertwined lines and vegetal forms have a dominant role in the plane and space, and in general there are no ruptures.
LE MOUVEMENT STIJL ET LE NÉOPLASTICISME
Il s’appelle De Stijl, le mouvement qui a pris forme en Hollande dans la seconde moitié des années 1910, et qui couvrait le domaine des arts, de l’architecture et du design. Le nom du mouvement provient d’un périodique, De Stijl (Le Style), fondé en 1917 par les peintres Theo Van Doesburg (1883-1931) et Piet Mondrian (1872-1944), avec la collaboration d’un groupe d’architectes, le sculpteur Georges Van Tongerloo et le poète Anthony Kok, bientôt rejoint par les architectes Gerrit T. Le nom du mouvement est dérivé du périodique De Stijl, fondé en 1917 par le peintre Theo Van Doesburg (Le style) Rietveld (1888-1964) et Cor Van Eesteren, et le cinéaste H. Richter ; le titre de la publication devient le nom du mouvement.
L’esthétique De Stijl célèbre la machine et le contrôle rationnel du processus créatif. Elle proclame un répertoire de formes “pures”, c’est-à-dire de formes nées d’un réductionnisme drastique ; un nombre limité de figures (peintures et rectangles seulement), de corps (parallélépipèdes seulement) et de couleurs (fondamentaux uniquement).
Dans le domaine du design, il convient de mentionner en particulier l’architecte et ébéniste néerlandais Gerrit Thomas Rietveld, un remarquable concepteur de meubles caractérisé par l’abandon des méthodes traditionnelles d’ébénisterie, de l’assemblage, de la colle, des angles arrondis et des coins ; le mobilier se composait de planches plates sur une structure de lattes quadrangulaires, orthogonales entre elles dans les noeuds structurels et vissées, le matériau (le bois) masqué par la peinture ; le mobilier acquiert la catégorie de sculpture, mais de sculpture abstraite.
ART DÉCO
Alors que l’Art Nouveau a été investi avec ses lignes sinueuses et serpentines, dans la première décennie du XXe siècle. Art Déco a commencé à travailler sur la conception de meubles, d’appareils électroménagers, de moyens de transport et de communication, tels que les cinémas puis la radio, en utilisant des lignes droites, des formes géométriques et compactes.
Le style Art Déco en tant que tel est d’expliquer un ensemble de différentes manifestations esthétiques qui se sont réunies après l’Exposition universelle de 1900 à Paris, plusieurs artistes français ont formé un collectif formel dédié aux arts décoratifs d’avant-garde. En 1925, ils organisent l’Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes, où ils présentent les nouvelles tendances de ce mouvement.
Les influences viennent du constructivisme, du cubisme, du futurisme et de l’art nouveau lui-même, à partir duquel il va évoluer. Style de l’époque de la machine, il a utilisé les innovations de l’époque pour ses formes: lignes aérodynamiques, produit de l’aviation moderne, éclairage électrique, radio, habillage marin et gratte-ciel.
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