BAUHAUS, la première école de design du XXe siècle, The Bauhaus, une école créée par Walter Gropius en 1919 et fermée par le national-socialisme allemand en 1933, fut l’une des expériences les plus intéressantes du XXe siècle dans le domaine de l’art et du design, et la cellule germinale du design industriel, où de nouveaux concepts pédagogiques révolutionnaires furent développés et appliqués dans l’enseignement esthétique. Encadré dans un rationalisme rigide, il cherchait, dans un contexte technique, la simplification de la forme des objets et la réduction à leurs éléments géométriques, réévaluant la fonction. Dans ce processus de recherche, qui a conduit à ce que l’on peut aujourd’hui appeler la forme ou le style du bauhaus, il a reçu l’influence à la fois du mouvement De Stijl et des constructivistes russes.
Gropius a développé un programme d’études pour permettre aux artisans et designers de créer des objets fonctionnels et beaux, adaptés à la nouvelle vie moderne. Le Bauhaus combinait des éléments d’arts visuels et de design, immergeant des étudiants de divers milieux sociaux et éducatifs dans l’étude des matériaux, de la théorie des couleurs et des relations formelles en vue d’études plus spécialisées. Ils comprenaient des ateliers de métallurgie, de tissage, de céramique, de menuiserie, de verre, d’impression graphique, d’impression et de publicité, de photographie, de peinture, de pierre, de sculpture et de théâtre. L’atelier de meubles a été repris par Gropius lui-même, en tant que maître de la forme, en assumant la direction. Une preuve importante en est la chaise et la table de Marcel Breuer, fabriquée en 1923, l’un des premiers officiers de l’atelier. Josef Albers a également justifié sa table de conférence de 1923 comme une confluence d’arguments artistiques-formaux et fonctionnels.
Pour la première fois, le design industriel et graphique a été considéré comme une profession parce que les bases normatives et les fondements académiques tels que nous les connaissons aujourd’hui ont été établis (avant Bauhaus, ces deux professions n’existaient pas telles qu’elles étaient conçues dans cette école).
La cuisine de la maison’Am Horn’ est encore très pratique aujourd’hui. Il a été conçu par Benita Otte et Ernst Gebhardt. Au-dessus des armoires se trouvent les pots de cuisine de Theodor Bogler, ainsi que la faïence en verre de Jena.
De 1930 à 1933, Ludwing Mies van der Rohe prend la direction du Bauhaus, déjà à l’époque réputé pour être l’un des architectes d’avant-garde allemands les plus remarquables. Il s’est montré un ardent défenseur de l’autonomie de la discipline fondée sur l’utilisation de nouveaux matériaux. En 1929, il est élu par le gouvernement allemand pour construire le pavillon allemand à l’Exposition universelle de Barcelone.
MOINS C’EST PLUS (LESS IS MORE)
Ses meubles sont réputés pour la finesse de leur fabrication, un mélange de tissus traditionnels comme le cuir, combiné à des tubes chromés modernes, et une séparation nette de la structure de support et des surfaces supportées, souvent à l’aide de consoles pour améliorer la sensation de légèreté créée par des cadres structurels délicats.
À la fermeture du Bauhaus par le national-socialisme, la quasi-totalité du corps professoral a émigré aux États-Unis, où ils ont commencé une nouvelle étape, leur offrant du travail soit dans leurs industries, soit dans les universités.
Photo de famille : Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer. Dessau 1926.
Le XXe siècle a vu le développement du design industriel comme une activité émergente, comme une profession consolidée et comme un enseignement approuvé. Il est important de prendre en compte la production artisanale de meubles car les designers actuels ont basé leurs créations sur elle. Oui, ils n’ont pas créé les armoires, chaises ou autres meubles à partir de rien, mais sur la base d’idées établies beaucoup plus tôt. Le design industriel n’a fait qu’augmenter le nombre de meubles produits et a mis en œuvre l’utilisation de matériaux plus durables. La fabrication artisanale de meubles est considérée par beaucoup comme une union entre le design et l’art, ce qui est tout à fait vrai si vous appréciez les fabuleux meubles fabriqués à la main qui ont été créés à travers l’histoire.
LE DESIGN INDUSTRIEL DANS LA POSTMODERNITÉ
Face à l’universalité dominante du design moderne -qui coexiste avec les nouvelles tendances- le design postmoderne a sa plus grande force créatrice dans l’intuition, l’affectif, le sensible et l’émotionnel sont récupérés comme une autre manière de comprendre la réalité. Ce mouvement s’est développé autour des années 80. Les utopies et l’idée de progrès sont abandonnées et les médias acquièrent plus de pouvoir. Il y a une grande variété stylistique. Les principaux exposants étaient le groupe Memphis et le studio Alchimia qui a produit des designs “néopop” monumentaux et colorés qui ont fait sensation dans le monde entier depuis 1981. L’œuvre de Memphis a subi une série d’influences très éclectiques, et avec ses motifs audacieux et ses formes décalées, elle se moquait de la notion de “bon goût”.
MINIMAL
La tendance minimale des années 90 est basée sur la réinstallation d’un ordre sur le chaos esthétique et théorique des années 70 et 80 (postmodernité). La saturation des couleurs et des langues POP et Kitsch qui abondait sur le marché, avait transformé les produits en simples carcasses aux goûts ordinaires liés aux tendances de la mode et du marché.
MOINS C’EST PLUS
“Moins c’est plus.” Cette phrase, attribuée à l’architecte Mies Van Der Rohe, est devenue la définition ultime du mouvement minimal.
Le design minimaliste est le design dans sa forme la plus basique, c’est l’élimination des éléments lourds pour la vue. Son but est de faire ressortir le contenu. D’un point de vue visuel, le design minimaliste se veut calme et amène l’esprit de l’observateur à l’essentiel de la pièce.
Par conséquent, les conceptions minimalistes offrent des contenus visuels concrets abordés à partir de la simplicité – et non de la simplicité – des ressources qui doivent être utilisées pour obtenir des développements conséquents, sans distractions.
Le design minimaliste est de ne montrer que ce qui est important ou vraiment fonctionnel. Les œuvres du minimalisme recherchent la simplicité et la réduction afin d’éliminer toute allusion symbolique et de focaliser le regard sur des questions purement formelles: couleur, échelle, volume ou l’espace environnant.
L’ORIGINE DE LA CONCEPTION DANS DOCA
DOCA, depuis sa fondation, a toujours été fidèle à un design minimaliste, pour toutes les valeurs contenues dans ce mouvement. En 1988 est né le modèle Atartic de lignes pures, fusion de matériaux nobles comme l’acier, le bois de hêtre… Ce modèle est sur le marché depuis son lancement jusqu’à aujourd’hui, présent sur les téléviseurs, dans des émissions de cuisine connues, ainsi que dans des séries télévisées.
En 2002, DOCA produit la cuisine Foro qui, grâce à une grande austérité formelle, obtient un résultat sculptural dynamique et puissant.
D’autre part, avec Super Mirror 2008, au lieu d’une complexité structurelle, il mise sur la clarté et la finesse sophistiquée.
En 2013, DOCA, fidèle à sa philosophie, a opté pour un nouveau design avec de nouveaux matériaux et le modèle Luxury Stone a reçu le prix de l’innovation en 2014 lors de la présentation 100% Design à Londres.
DOCA Luxury Stone 2014
DOCA se présente pour la première fois à la Foire Eurocucina 2016 de Milan (Archi select) avec trois nouveaux modèles et de nouveaux matériaux, poursuivant ainsi son engagement dans le mobilier modulaire et multifonctionnel qui reflète les préoccupations des années 90 telles que la durabilité et la qualité des matériaux et la réalisation technique. Il répond même aux exigences écologiques en économisant du matériel et de l’énergie, qui sont sans aucun doute des meubles conçus pour durer de génération en génération.
Bref, les cuisines DOCA sont des produits typiques du design du XXe siècle, qui ne regardent pas en arrière, mais qui évoquent ce nouveau millénaire.
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