La magie du jazz et de la cuisine réside dans sa métamorphose et sa capacité à fusionner les styles.
Si l’on pense au jazz, on pense à Miles Davis, l’une des figures les plus innovantes et influentes des 50 dernières années, avec Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker ou John Coltrane. Sa trompette a donné l’une des sonorités les plus personnelles et les plus intimes du monde du jazz, surtout dans son aspect modal.
Ce génie du métal a grandi à l’est de Saint-Louis avec un penchant pour les disques de jazz. Il n’aimait pas remplir les factures de son père, qui était dentiste. Il n’était pas bon pour les chiffres. Mais c’était pour les notes. Et il l’a découvert très jeune quand ses parents lui ont donné sa première trompette, et il a commencé à prendre des cours de musique.
Son premier succès musical date de 1944 quand, après avoir obtenu son diplôme, il a pu jouer avec le groupe de Billy Eckstine, qui était en tournée dans la ville et qui comptait parmi ses musiciens Charlie Parker et Dizzy Gillespie, architectes du nouveau style Bebop.
En février 1957, le label Capitol Records sort les douze titres sous le nom de Birth of the Cool, le nouveau style Cool, que Davis recrute un groupe de neuf musiciens dont Lee Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis, J. et Dizzy Gillespie.J Jonhson Kenny Clark, … et avec une section à vent inhabituelle en plus de sa trompette, un saxophone alto, un saxophone baryton, un trombone, un cor français et un tuba, avec des arrangements de Gil Evans, pendant les deux semaines où le groupe a joué en septembre 1948 au Royal Roast à New York.
La même année, Davis revient à Paris où il improvise la musique du film L’Ascensour pour l’Echafoud de Louis Malle, avec Jeanne Moreau, et lui vaut une nomination aux Grammy en 1960 pour la meilleure interprétation jazz.
Il crée ensuite Miles Davis Sextet, et commence à expérimenter le style modal, en basant ses improvisations sur des gammes plutôt que sur des changements d’accords. C’est ainsi qu’arrive son nouvel enregistrement studio qui révolutionnera le monde du jazz, devenant un jalon du jazz moderne et le plus populaire de sa carrière avec plus de deux millions d’exemplaires vendus, Kind of Blue. Quand ils sont entrés dans le studio d’enregistrement, ils n’y ont pas vu la naissance d’un classique. Avec Davis (trompette) John Coltrane (saxophone ténor), Bill Evans (piano), Wynton Kelly (Freddie freeloader piano), Paul Chambers (contrebasse), Jimmy Cobb (batterie) et Cannoball Adderley (alto sax). Davis a demandé aux musiciens de ne pas répéter, selon le pianiste Bill Evans. Davis ne leur a donné que des croquis des lignes d’échelle et des mélodies.
On dit que Miles Davis, a changé les styles de jazz quatre fois cinq fois, mais sans aucun doute, on se souviendra d’avoir offert la première combinaison de jazz et de rock, qui a été baptisé la fusion. Son album Bitches Brew de 1969 en est un exemple clair.
La création de tous ces styles confirme que Davis a mené toutes les innovations du jazz, et dans ses formations ont défilé une variété de musiciens qui ont écrit des pages historiques dans le monde du jazz, en dehors de ceux mentionnés ; Wayne Shorter, Ron Carter, Herbie Hancock, Ornette Coleman, Dave Holland, John McLaughlin, Chick Korea, Joe Zawinul, Keith Jarrett, George Benson, Bill Cobham, Jack DeJohnette, Carles Benavent, etc.
Miles, prince des ténèbres, avec son personnage introverti, mystérieux, timide. Son obsession pour l’innovation, la perfection, l’expérimentation incessante de nouveaux styles. Ça le rend unique. Si je ne peux pas mettre quelque chose qui m’appartient dans cette musique, c’est mieux de mourir”, a-t-il déclaré lors d’une interview.
Dans nos cuisines, la fusion est présente dans les moindres détails, pour satisfaire toutes sortes de demandes -classiques, modernes, contemporaines- et en général à toutes sortes de cuisines. La fusion entre design et ergonomie, la combinaison de matériaux – aussi différents que le bois, l’acier ou le verre – en sont quelques exemples. Pouvoir vénérer le classique sans perdre de vue l’avant-garde et la fonctionnalité.
Les différences sont visibles dans notre gamme de cuisines contemporaines et classiques. Mais ils ont tous deux éléments en commun: leur spectacularité et leur qualité dans tous les coins, aussi petits soient-ils. Pour profiter d’une bonne cuisine, avec un bon plat et le meilleur accompagnement jazz, ce qui nous transporte à un moment de notre vie qu’on croyait oublié, … la fumée met les brins parfumés de notes de piano et le riff de contrebasse qui résonne dans So What, tout suspendu dans l’air de la cuisine. A mi-lumière si vous préférez, les brumes de la trompette et du saxophone apparaissent avec le son presque muet des assiettes des tambours, … le dîner était servi.
Miles Davis a été clair et a ordonné: “Jouez comme s’il flottait”.
Cette petite réflexion pourrait expliquer notre façon de comprendre l’approche d’une cuisine et aussi notre désir que toutes ces inventions arrivent le plus tôt possible pour aromatiser encore plus chacune de nos créations.
