Post Image

Née le 2 février 1985 à Philadelphie, Pennsylvanie (USA), Melody Gardot se produit à l’âge de 16 ans dans des clubs de jazz de Philadelphie, pour payer ses études musicales, jouer du piano et des classiques; Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Sarah Vaughan, Ray Charles …

A l’âge de 19 ans, elle a subi un terrible accident. Un jour, alors qu’elle roulait à bicyclette dans sa ville, un véhicule tout-terrain roulant au feu rouge l’a percutée, lui causant des blessures très graves : double fracture du bassin, lésion de la colonne vertébrale et traumatisme cranioencéphalique, avec un diagnostic réservé.

Elle a dû rester hospitalisée pendant un an, avec diverses séquelles, entre autres ; une douleur chronique et irréversible. Même aujourd’hui, elle ne peut pas rester trop longtemps dans la même posture et marche habituellement en s’appuyant sur une canne. Mais l’affectation cérébrale lui a aussi laissé d’autres séquelles, comme l’hypostésie (sensibilité excessive et gênante au bruit et à la lumière).

Il lui a fallu des mois pour reparler – son cerveau fonctionnait, mais les mots ne pouvaient pas sortir de sa bouche – et encore plus longtemps pour marcher à nouveau. Un neurologue l’a encouragée à utiliser la musique comme thérapie.

Melody a passé des heures à jouer de la guitare au lit et à composer des chansons. Dans le cadre de sa thérapie de rééducation et considérant qu’elle jouait du jazz…. Allongée sur le lit, elle essaya de chanter à l’aide d’une guitare …

C’est ainsi qu’en 2005, le matériau d’un EP de six titres s’intitule’Some lessons”The Bedroom Sessions’, un recueil de morceaux dans lequel Melodyjette un regard positif et revitalisant sur des dons et aptitudes récemment retrouvés.

“Sans cet accident, je n’aurais peut-être pas grand-chose à dire”.

En 2008, il sort son premier album intitulé WORRISOME HEART . Cette œuvre a été acclamée par la critique dès sa parution. Devenir l’un des premiers albums les plus impressionnants de l’histoire récente du jazz, obtenant l’admiration de la même Norah Jones ou Diana Krall. L’année suivante, MY ONE AND ONLY THRILL sort avec la production de Larry Klein et les arrangements de Vince Mendoza, plus d’un million d’exemplaires sont vendus.

Dans une interview, il a déclaré: «Il y a beaucoup d’histoires de personnes qui ont eu des expériences de mort imminente et comment leur vie a changé. Absolument tout change en vous. Et hors de nous, autour de nous. Pour le mieux. Je ne peux pas imaginer être plus reconnaissant de me réveiller et d’être ce que je suis maintenant. «C’est un miracle» «Quand je suis rentrée à la maison, il y avait une paire de chaussures à talons aiguilles au pied du lit et je n’arrêtais pas de les regarder en pensant’un jour je vais les enfiler’. J’ai rencontré un ostéopathe, une personne très spéciale qui se fichait de l’assurance ou du nombre de patients qu’il devait voir tous les jours, et je lui ai demandé ‘¿Pensez-vous que je pourrai un jour remarcher?’.

Et elle a dit: «Je vais te voir danser».

Voyage à travers les sens et les passions à travers la musique de Melody Gardot

Les lumières s’éteignent, la scène reste dans l’obscurité, le silence règne dans le public, Melody monte sur scène, s’habille pour plaire à tous les publics. Aux plus grands mélomanes et aux plus étrangers. C’est une star du jazz et c’est ce qu’il prétend être. Elle marche résolument vers le centre soutenu par la canne qui lui donne la sécurité dans la statique de son sens encore fragile de l’équilibre, elle grimpe sur une petite plate-forme d’environ 4 ou 5 centimètres, elle quitte la canne soutenue.

Un canon de lumière ponctuelle illumine sa silhouette. Il s’approche du micro, et commence à chanter un blues’a capela’, accompagné seulement par le claquement des doigts, le jingle d’un bracelet et avec un coup de talon pointu sur la plate-forme, personne ne peut lui résister.

«Je me sens plus à l’aise d’écrire un blues parce que je comprends la souffrance».

Melody est capable de faire vibrer, danser et réfléchir le public en seulement une heure et demie. C’est grand et grand. C’est efficace et facile. C’est l’avenir avec une essence classique. C’est aussi un mélange de sons, et un sentiment de peu de définition dans ce qui veut être plus grand. Pour l’instant, il englobe tout, le public l’apprécie, et l’avenir nous dira s’il définit une ligne artistique ou si son éclectisme des musiques du monde sera son passeport pour l’histoire.

Parce que Melody Gardot est une de ces chanteuses qu’il faut voir, il ne suffit pas de l’écouter, non, il faut la voir, il faut admirer sa santé, revenir à la beauté mélodique, sa voix comme un cadeau pour ceux qui ont la chance de l’apprécier soit dans un fauteuil au Palau de la Música, au festival Jazzaldia Donosti ou à l’Olympia à Paris.

Le jazz est un genre exigeant et Melody Gardot, l’orne, le porte, l’emmène à travers le monde dans les pas qui accompagnent la canne qui lui donne la sécurité et qui lui fournit magnifiquement le piano ou la guitare, instruments qui non seulement l’équilibrent, mais réaffirment sa place dans le monde.

Melody Gardot / Pizza Express Jazz Club, 3rd August 2015 / Melody Gardot (vocals, guitar, piano); Irwin Hall, James Casey (saxophone); Shareef Clayton (trumpet); Mitchell Long (guitar); Devin Greenwood (keyboards); Edwin Livingston (bass); Charles Staab (drums).

Quand elle chante, Melody Gardot se dit qu’elle peut être de tout âge et de n’importe où dans le monde. Son âge, sa nationalité et sa langue ne sont pas des limites à ce dont elle est capable. On peut l’écouter dans “Mira” ou “BabyI’m a fool” de sa paternité et se sentir enchantée, comme cela arrive aussi avec “Somewhere over the rainbow” dans une version heureuse et différente ; ou son interprétation de “La vie en Rose” avec sa propre signature ou “Sodade” de Cesaria Evora avec un sentiment tel qu’elle la rend anachronique.

Et je ne veux pas conclure sans donner un exemple de la sensibilité de Melody dans une version curieuse de la chanson Over the Rainbow, (un hommage à sa grand-mère) dans laquelle elle joue elle-même les pinceaux d’une boîte sans plus d’éléments qu’une batterie, tandis que le bassiste s’emporte avec son instrument comme si c’était une guitare.

C’est en avril 2012 qu’il est venu à Barcelone pour présenter son dernier album “Absence” avec une prestation mémorable au Palau de la Música. «Quel endroit magnifique ! Je me souviens très bien de Barcelone et de son public. Il m’a fait une des plus belles ovations dont je me souvienne. Ça m’a ému», se souvient-il. «C’est une très belle ville, elle a une âme particulière. Ce n’est qu’à Paris et à Barcelone que j’ai eu l’impression de tomber dans les bras du public. J’espère revenir».

L’art et la musique sont une alliance de survie, ils guérissent l’âme, car créer c’est réinventer, c’est semer le témoignage de l’existence. Melody Gardot personnifie cette scène de sirène que nous entendons fascinée dans chaque chanson qui honore et célèbre la vie.

Je ne voudrais pas conclure cette revue sans citer une des phrases préférées de Melody, une citation de Louis Pasteur: “La chance sourit à l’esprit préparé”.

Suivant
DOCA présent dans les appartements luxueux et exclusifs “The Star and Garter” à Londres
Comments are closed.